依照詞典的解釋，“形態(tài)”即謂“事物的形狀或表現(xiàn)”，形態(tài)學(xué)是“研究物體外部形狀、內(nèi)部構(gòu)造及其變化的科學(xué)”，與其聯(lián)用的“語言”一詞為“代替語言表示意思的方式或動作”。據(jù)此，雕塑形態(tài)語言可以理解為：雕塑家經(jīng)過綜合考慮，采用某些加工手法，作用于具體材料，創(chuàng)造出蘊(yùn)涵一定含義的實在形體，雕塑形態(tài)語言是在創(chuàng)作過程中形成的處理方式。 雕塑形態(tài)語言是藝術(shù)家圍繞作品內(nèi)容與形式進(jìn)行思維與行動的結(jié)果，包含內(nèi)容選擇、材料選擇、形式表現(xiàn)、功能運用等。涉及到雕塑家所處時空的意識形態(tài)和文化背景，滲透著人的特定思維，這種思想貫穿于創(chuàng)作的方方面面，形成獨具風(fēng)格的藝術(shù)作品。 1雕塑的內(nèi)容選擇 世間物象千千萬萬、數(shù)不勝數(shù)，這一切都為內(nèi)容選擇帶來多樣化，藝術(shù)家經(jīng)過篩選、處理和加工，大至宇宙星象，小到質(zhì)子結(jié)構(gòu)，從有意識的主題再現(xiàn)，到隨意性的形態(tài)構(gòu)成，只要具備有意味的形式，均可濃縮于雕塑作品之中。 2雕塑的材料選擇 雕塑亙古永存，除其精神性之外，還得益于運用持久性材料，不同材料具有各異的形態(tài)、比重、色澤、強(qiáng)度等，其性能對主題表達(dá)、造型處理、制作程序、加工手段、應(yīng)用范圍等產(chǎn)生影響，材料的正確選擇與合理運用，也即對材料的理解程度和駕馭能力，是形成雕塑形態(tài)語言的重要環(huán)節(jié)。 世上沒有不能利用的材料，關(guān)鍵在于人們是否發(fā)現(xiàn)材料之美，并能把其特性展現(xiàn)開來。大千世界蘊(yùn)藏著豐富的天然資源，現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)發(fā)展，又在不斷增添新的人工材料，隨著科技進(jìn)步，從發(fā)展趨勢看，人造材料還會層出不窮，這都為深化內(nèi)容和豐富形式提供了物質(zhì)保障。 3雕塑的構(gòu)造方法 除雕刻成型和塑造成型仍在延續(xù)之外，現(xiàn)代雕塑制作已不再局限于對可雕或可塑材料的加工，各種成型手法已經(jīng)納入雕塑，諸如：編織、拼貼、粘接、釘制、焊接、切割、鍛制、烙制、鑲嵌等等，它們或單一運用，或相互組合，在空間中構(gòu)成立體形態(tài)，擴(kuò)充了雕塑的范疇。在構(gòu)造原素方面，分化出各種基本形態(tài)，如：點立體、線立體和面立體等。在構(gòu)造處理方面，通過重復(fù)、漸變、共型、錯視、省略、色彩、分解、組合等運用，形成繁復(fù)多變的形態(tài)語匯。 雕塑家們可以采用上述原素和處理方法，經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)再現(xiàn)獲得藝術(shù)效果。也可強(qiáng)調(diào)主觀意識、將點、線、面、體等原素在空間中的分離與組合作為切入點，通過其相互作用構(gòu)造立體形態(tài)。還可將具像造型和抽象造型熔為一體，尊重客觀現(xiàn)實，又重于理性分析，運用歸納方法，對物象進(jìn)行簡化，體現(xiàn)其特征部分，使雕塑造型即具客觀之象，又具主觀之意。 4雕塑的功能運用 對于雕塑來說，除審美教育之外，功能開發(fā)也是尚待進(jìn)一步充實的方面，東西方傳統(tǒng)的器具雕塑已有范例，現(xiàn)代城市環(huán)境為雕塑運用提供了新型載體。諸如：雕塑與建筑、建筑部件(大門、立柱、圍墻等)、城市服務(wù)設(shè)施(電話亭、售貨亭、候車亭、隔離墩、圍欄、護(hù)柱、休息椅、照明器具、計時器具等)、生活游樂設(shè)施、廣告標(biāo)識等等。 以上只是簡單羅列而已，客觀上提供了切入點和具有可行性。如若作品再與聲、光、電、水、火等結(jié)合，使靜止的雕塑呈現(xiàn)運動的狀態(tài)、產(chǎn)生變幻的光影、美妙的音樂、流動的水體等，都是當(dāng)今雕塑家值得探索的課題。反觀雕塑教學(xué)與創(chuàng)作狀況，知識儲備顯然不足。誠然，這有歷史的原由，雕塑歷史綿延近萬年，相對而言，雕塑行業(yè)在過去中國并未得到重視，受世俗觀念影響，少有雕塑家的合理位置，無法以個性化創(chuàng)作形態(tài)展開。尤其在雕塑教育方面，長期以來，一直是師徒相承制的手工作坊形式，沒有理論著述流傳于世，對雕塑藝術(shù)規(guī)律未進(jìn)行系統(tǒng)總結(jié)，更未確立規(guī)范的教學(xué)體系，無論在理論還是實踐上，較之于姐妹藝術(shù)，文化滯后顯而易見。 中國主流雕塑真正反映現(xiàn)實社會，服務(wù)大眾生存空間，還是在二十世紀(jì)20年代之后，有識之士遠(yuǎn)涉重洋，由日本、法國等地引進(jìn)雕塑教學(xué)體系。五六十年代，補(bǔ)充進(jìn)較為完善的前蘇聯(lián)的教學(xué)模式，培養(yǎng)出一批批具有一定文化水準(zhǔn)的雕塑人，形成初具規(guī)模的雕塑創(chuàng)作隊伍，奠定了中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展基礎(chǔ)。其間由于戰(zhàn)爭頻繁、政治干擾、經(jīng)濟(jì)拮據(jù)等眾多原因，在內(nèi)容與形式表現(xiàn)上，雕塑狀況顯得極為狹窄單一，形態(tài)研究只是初步展開。 時至二十世紀(jì)70年代末至80年代初，開放之門打開，東西方數(shù)千年的風(fēng)格類型幾乎是同時擺在國人面前。在這種大沖撞、大融合、大發(fā)展的情形下，當(dāng)代中國雕塑藝術(shù)領(lǐng)域不免存在無序狀況，中華傳統(tǒng)技藝尚未恢復(fù)，西方雕塑精華還未吸收，現(xiàn)代構(gòu)成雕塑也沒研究，行為、裝置類型的觀念藝術(shù)就已撲面而來。在此情形下，在雕塑教學(xué)與創(chuàng)作中，大力倡導(dǎo)探索雕塑形態(tài)語言，豐富雕塑表現(xiàn)語匯也就顯得尤為迫切，形成風(fēng)格化、個性化的雕塑群體與個人，無疑是維護(hù)雕塑精神、發(fā)展雕塑藝術(shù)切實可行的方法。